Mardi 27 mai 2008

A Salornay sur Guye dans notre atelier bien sur
sur les routes lors de fêtes médiévales ou de marchés artisanaux (voir notre calendrier)
Mais aussi dans des boutiques ici ou là en France
et bien sur  sur le net
http://laboutiqueajacques.com/La_licorne.htm
lhttp://www.maison-artisans.com/photo_sculpture.htm

par ATELIER LA LICORNE
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Mercredi 16 avril 2008
Réalisée en collaboration avec l'Atelier de la Treille le moule d'un grand chien en terre cuite
A voir quelques photos dans l'album photo

par ATELIER LA LICORNE
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Dimanche 13 avril 2008

...C'est à dire celui ou il se sentira au meilleur de lui même !!!

Ainsi à partir d'un plafond trés ordinaire...




      OSEZ L'EXTRA-ORDINAIRE !!!


par ATELIER LA LICORNE
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Samedi 29 mars 2008

Qu’est ce à dire ?  Artisan et artiste ??? Artisan ou artiste ???
ARTISAN: plombier,  garagiste ou boulanger, c’est d’abord un technicien qui saura intervenir efficacement et concrètement dans son métier pour nous aider a résoudre un problème concernant nos besoins de tous les jours:se nourrir, se déplacer, s’abriter, se protéger
Ce qu’il fait est reconnu comme UTILE, on l’apprécie pour sa compétence, son efficacité, son goût du travail bien fait.
ARTISTE : c’est déjà beaucoup plus flou, plus prestigieux peut être mais aussi plus controversé, il est  plus difficile de le situer  On pense aux « grands génies « du passé,aux  artistes » maudits » qui ne seront reconnus qu’après leur mort,en tout cas à des individus particulièrement doués, originaux, souvent en rupture avec leur époque 
Et pourtant " il n’y a aucune distinction à faire entre art et métier non plus qu’entre artiste et artisan ; (x) Tout ce qui est produit « conformément à l’ordre » mérite par là également et au même titre d’être regardé comme une oeuvre d’art. " ( 1)
Du moins c’était le cas au Moyen age et dans beaucoup de cultures anciennes oux  "premières"  comme on dit maintenant. Tout travail tout oeuvre se devant d’être bien faite, c’est-à-dire "faite avec art" était par la mêmex une « oeuvre d’art »
Par contre avec la Renaissance italienne, L’Occident prend  une autre voie : Un livre récemment paru s’intitule justement « comment l’art devient l’Art dans l’Italie de la Renaissance » . ( Son auteur Edouard Pommier y décrit comment au XIVème siècle en Toscane on voit apparaître un artiste conscient de l’être et théorisant sur son art et des institutions célébrant les chefs d’oeuvres )
Mais on oublie souvent qu’en s’individualisant l’artiste se sépare de la filière artisanale et traditionnelle et que ce qu’il gagne en considération en statut social et économique il le perd en prise sur le réel.
Et paradoxalement en sacralisant l’Art, qui y gagne une majuscule, on entame le processus de désacralisation des choses de la vie quotidienne qui culmine dans notre société moderne et la conduit souvent à la perte de sens.


(1) René GUENON  Initiation et réalisation spirituelle

par héridiane
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Jeudi 27 mars 2008
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Votre parcours professionnel vous a conduit à préparer un BTS, puis un CAP de staffeur. Votre engagement sur la voie artistique se confirme aujourd'hui à travers ce stage en milieu professionnel


Comment voyez-vous votre Avenir ?
J'ambitionne de créer un Atelier d'Art et pour arriver à réaliser mon rêve. J'ai des idées personnelles que je voudrais mettre en pratique. En côtoyant ce milieu professionnel, je me suis aperçue que j'avais besoin après ma formation de BTS d'une formation complémentaire pratique.
Comment avez-vous ressenti ce besoin d'un perfectionnement des savoir-faire professionnels ? 
En étant à l'écoute des professionnels de ce secteur d'activité, j'ai ressenti ce besoin comme une vraie nécessité pour maîtriser la production des objets artistiques. La formation de mon BTS était très théorique. On aborde plusieurs aspects mais il reste très peu de temps d'apprentissage pour maîtriser les gestes professionnels. J'ai pris conscience de cette lacune ce qui m'a conduit vers le CAP de Staffeur en alternance. Cependant, au cours de ma formation, je n'ai pas maîtrisé la production complète d'un objet. Ce manque de maîtrise professionnelle est un frein à mon ambition.
En conséquence, j'avais un besoin urgent de me perfectionner dans la pratique de mon futur métier. On m'a informé des possibilités offertes  par la SEMA (Société d'Encouragement aux Métiers d'Art) en particulier, le stage de Perfectionnement en entreprise.
" Il s'agit de permettre aux demandeurs d'emploi de parfaire leur formation initiale au sein d'entreprises exerçant un métier d'art. Cette démarche peut leur faciliter l'accès à la vie professionnelle. Les candidats doivent se mettre en quête de l'atelier qui les accueillera à titre gracieux.
Le stage se déroule à temps plein sur une durée de six mois, éventuellement renouvelable. Durant la formation, le stagiaire bénéficie, par l'intermédiaire de la SEMA, d'une prise en charge sociale et financière, qui varie selon la situation avant son entrée en stage.
Contact : Dominique Béluriée beluriee@eurosema.com "
SEMA   Viaduc des Arts 23 av. Daumesnil 75012 Paris  Tél: 01.55.78.85.85  e-mail: info@eurosema.comgallien-et-gaelle01.jpg

Comment avez-vous connu l'Atelier La Licorne ?
J'ai utilisé internet. J'ai saisi l'expression "moulage d'art" sur un moteur de recherche comme Google, et j'ai consulté les pistes proposées. J'ai téléphoné ou utilisé les e-mails pour établir les premiers contacts. Lors de ces premiers contacts, j'apprécie si la proposition du contenu du stage correspond à mes attentes mais le futur maître de stage apprécie aussi notre motivation personnelle pour atteindre les objectifs de l'Atelier.
Vous avez convenu d'un 1er rendez-vous. Comment ce 1er entretien s'est-il passé ?  
Je suis arrivée de la région parisienne en Bourgogne. Ce 1er trajet, je l'ai réalisé avec ma voiture pour découvrir la région et arriver à l'heure convenue. La 1ère impression est un bon accueil et une franche explication sur le travail de l'Atelier, des exigences du métier et des conditions de travail. Je prends conscience des exigences réelles de mon projet professionnel.
Au niveau relationnel, le contact est simple et direct. J'ai une 1ère impression positive de cette rencontre. Mais j'ai aussi compris que ces maîtres de stage ne prennent qu'un stagiaire à la fois. Nous convenons d'une période d'observation d'un durée 1 semaine dans leur atelier bourguignon. En activant mes relations familiales, j'ai pu dénicher une solution d'hébergement pour ma 1ère semaine d'observation sur le terrain.
Au cours de votre période d'observation, comment avez-vous vécu ce moment ?
Une période intense où il faut découvrir la chaîne complète de la réalisation d'une pièce. Je découvre mon futur métier .. c'est passionnant, le temps passe très vite. Je n'ai encore jamais participé à la réalisation complète d'une pièce. Tous les stages que j'ai réalisé m'ont jamais fait découvrir la fabrication en autonomie d'une pièce.
Ce stage est pour moi une chance à saisir. On m'offre la possibilité de vivre et de participer pleinement à la vie d'un Atelier d'art.
A la fin du stage, j'ai eu la chance d'être retenue.
Vous avez réalisé un stage d'un durée 1 an sur place, comment avez-vous été hébergée ?
Au début, j'ai pu être hébergée chez une connaissance de mes relations familiales, puis par relation et les petites annonces, j'ai pu louer un studio à Cluny à 25 km. Le loyer est de 250 €/mois mais je bénéficie de l'APL, en conséquence, je règle seulement 30 €/mois.
Au niveau de votre rémunération, comment s'est passé le paiement de votre rémunération ?
Au titre de la convention de la SEMA, il est clairement établi que les frais de scolarités sont gracieux mais en contrepartie l'Atelier d'Art ne rémunère pas le stagiaire. Comme j'étais inscrite à l'ANPE comme demandeuse d'emploi, je peux continuer à bénéficier de mes allocations ASSEDIC au cours du stage. Cependant mes droits ASSEDIC s'épuisent au fil du temps.

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Depuis le début de votre formation 1 an de perfectionnement en entreprise, comment percevez-vous la technicité de ce métier d'art ?
Au cours du 1er trimestre, j'ai ressenti des progrès très rapide dans la pratique professionnelle pour réaliser les tâches simples de la fabrication d'une pièce. Après cette période un peu euphorique d'apprentissage, on m'a confié des tâches plus complexes .... je dois dire que j'ai connu des moments difficiles, je croyais avoir acquise la gestuelle professionnelle, mais la réalité du terrain m'a ouvert les yeux, il faut une longue expérience de terrain pour arriver à maîtriser les techniques du moulage d'art.
L'encadrement pédagogique par mes maîtres de stage m'a permis de surmonter les difficultés techniques et d'apprendre la patience. Les métiers d'Art exigent de la technicité et un certain temps pour réaliser chaque pièce. La pratique est indispensable pour progresser et atteindre un certain degré de technicité.
J'ai découvert qu'il faut une grande concentration dans son travail pour arriver à un résultat.
Avez-vous participé à la vie de l'Atelier ?
Oui, j'ai vraiment apprécié de participer à l'ensemble des tâches d'un Atelier d'Art. La fabrication des pièces, l'aspect économique en découvrant par exemple, comment on fixe le prix de vente d'une pièce et la vente. J'ai appris à préparer le chargement des pièces dans le fourgon, à monter un stand, et à rencontrer la clientèle lors des expos.
Le contact clientèle a été une révélation pour moi, il m'a rassuré sur mon projet, il y a bien une clientèle qui recherche ce type de pièces. Cependant, il faut que je continue à pratiquer pour mieux percevoir les argumentaires développés par mes maîtres de stage.
Vous arrivez au terme de votre stage 1 an, est-ce que votre attente professionnelle a été satisfaite ?
Largement, la découverte de ce milieu m'a enthousiasmé. Mes attentes professionnelles ont été très largement satisfaites. J'ai découvert un univers où la passion, la recherche des pièces de qualité et la rigueur technique sont les éléments indispensables pour arriver à reproduire des pièces de qualité.
Je me rends compte aujourd'hui, du long apprentissage à réaliser avant de prétendre à la production de pièce de grande qualité. Chaque geste est important, il faut rester concentrer pour réussir toutes les étapes de la renaissance d'une pièce.
J'ai réalisé quelques pièces personnelles pour mon 1er marché de Noël. J'ai vécu ce moment comme un moment fort ... je ne regrette pas mon parcours.
Je recommande à tous le stage de perfectionnement en entreprise, cette formule est accessible à tous sans limite d'âge et de niveau scolaire.

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Vous êtes le tuteur professionnel de l'Atelier La Licorne, Comment voyez-vous la formule du stage de perfectionnement en entreprise du SEMA ?
Cette formule est une véritable opportunité pour les personnes qui veulent s'orienter ou se perfectionner vers un métier d'art.
Il est impératif que la personne soit motivée et qu'elle désire apprendre par la gestuelle professionnelle. On demande un engagement personnel sur la durée du stage. L'implication est réelle dans notre Atelier. Le stagiaire participe à la production et à la commercialisation des pièces produites
Nous sommes prêts à nous investir dans la formation des futurs Artisans d'Art mais nous exigeons une implication réelle du stagiaire dans sa formation.
Nous formons un stagiaire à la fois afin de vraiment s'occuper de lui et lui transmettre notre gestuelle professionnelle et notre expérience du terrain.

 

 

 
par ATELIER LA LICORNE
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